Cumbre del Metal Nacional en The End

Como todos los años para esta fecha, se llevó a cabo el festival “La Cumbre del Metal”, caracterizándose por mostrar en todas sus ediciones un auténtico crisol de estilos. Esta vez no fue la excepción, contando con la participación de Rencor, Matan S.A., Arthois, Necrophiliac, Candente, El Reloj y Logos.

Fue a las 20:00 hs. que al ingresar, Arthois desarrollaba su set ante unas cincuenta personas. Heavy Metal señores, bien Argento en la onda Hermética y sus “hijos”. Quizás, un tanto demasiado influenciados, en especial en las vocalizaciones. La prolijidad de la banda se notó a lo largo de toda la actuación. Pese a esto, el sonido fue recortado drásticamente, casi en forma insolente. La semi-indiferencia del público duró hasta la llegada del primer cover: “Gatillo Fácil”. Fue allí donde la previa apatía dió lugar a un enganche con la propuesta hasta el final del set. Los últimos dos temas contaron con la participación de Javier Bianchi (reconocido periodista, baluarte del UnderMetal) en segunda guitarra. El set se completó con “Ace of Spades” de los mitológicos Motorhead, ultimando la actuación para las 20:20 hs..

A las 20:35 hs. inicia su performance uno de las grupos más esperados de la noche: Necrophiliac. Esta agrupación formada a finales de los 80´s, con activa participación en la escena under de principios (y dorados) 90´s, había entrado en un extenso letargo el cual se dió por finalizado el pasado 27 de noviembre. El corrosivo trió se despachó con un Thrash/Death que mezcla los machaques de Slayer, y la brutalidad de Sepultura en “Beneath the Remains”. El objetivo fue cortar cabezas, y en gran medida lo lograron. Sin mayores sofisticaciones melódicas o técnicas, pero con lo importante que puede mostrar una banda de Metal en el escenario: compromiso y huevos. El sonido de Necrophiliac se mostró como una bocanada de aire fresco en esta andanada de bandas milimétricas y de sonido sintético que intentan solo la perfección, perdiendo lo escencial del arte que nos compete: el disfrute. El trío ha quedado inmunizado a todo tipo de cambios sonoros en el lapso de veinte años: esto es magia! La gente en su mayoría (ajena al estilo) así lo entendió y por ello reconoció su actuación con un cálido aplauso. El cierre vino con “Necrophiliac” -cover de Slayer-, redondeando una soberbia y contundente actuación. Esperamos por la propuesta discográfica para el 2010, anunciada por su baterista y cantante Gastón Sosa.

A las 21:30 hs. Candente nos muestra una propuesta bien distinta, la cual se acerca al Metalcore pero con fuertes tintes Heavys, gracias a la participación de Claudio Strunz. Para aquel distraído, estamos hablando del reconocido ex baterista de Hermética, quien además de poseer un largo y extenso bagaje musical, es dueño de uno de los mejores sonidos del instrumento a nivel nacional. Candente basó su set en temas propios, además de incluir versiones de “Negro Nido de Almas” y “Soy de la Esquina”, con la participación de Guillermo Romero -vocalista de la banda Thrash más importante de la Argentina: Serpentor-. La contundencia del combo se ampara en Strunz y en el versátil guitarrista Guillermo Gorosito. Pulgar para arriba para Candente, en especial por los temas de su propia autoría; resaltamos “Tu Cárcel Ideal” y “Amasijando tu Dolor”. A las 22:00 hs. dan por terminada su actuación, con una aprobación generalizada, ante algo más de trescientas personas.

A las 22:25 hs., luego de cuantiosos preparativos y algunos desperfectos técnicos, inicia lo suyo El Reloj, otro de los platos fuertes de la noche; entre cuyas mayores virtudes es la de haberse formado a mediados de los años 70`s!!! Lo del Reloj es el Rock Sinfónico en la onda Deep Purple, consiguiendo de inmediato la atención del público aficionado, y la incondicionalidad de seguidores muy jóvenes. Gracias a la potencia natural de los temas y a la calidad de los músicos, el desempeño del sexteto fue aplastante. En especial nos quedamos con el trabajo del Vikingo Martínez, cuya voz se encuentra en un estado de conservación óptimo. Para las 23:10 hs. concluían su desempeño, dejando una grata impresión, gracias a la performance lograda por las razones ya expuestas.

A las 23:45 hs. -y ante unas setecientas personas- Logos arranca con el clásico de V8 “La Gran Ramera”. He tenido la oportunidad de cubrir shows de esta agrupación en varias oportunidades, donde cada nueva presentación ha superando a la anterior. La estabilidad en la formación se muestra como una de las razones de este logro. Logos es sinónimo de compromiso, de lucha, y a esta altura, de absoluto placer auditivo. No quiero aburrir al lector explicando las bondades técnicas individuales de Zamarbide, Scasso, Ponce y Roldán; en cambio, sentencio que la banda se encuentra en un punto donde su música ha derribado las fronteras del Heavy Metal sin abandonar el estilo, pudiendo en un futuro ostentar la llegada a un público más amplio.
Como siempre, su cantante deja frases e inquietudes interesantes en cada actuación: esta vez hizo referencia a la maquinaria publicitaria y a las porquerías que impulsa; y al extenso tour “A Través de los Tiempos”, que ha llevado a Logos por toda la República Argentina.
Acá les dejo el setlist completo y en orden: “La Gran Ramera”, “Darse Cuenta”, “Confusión Mental”, “Ciega Ambición”, “No te Rindas”, “Plan Mundial Para la Destrucción”, un tema nuevo aún sin nombre, “Marginado”, “Muerte Sin Gloria”, “Ven a la Eternidad”, “Arden en el Cielo”, “Como Relámpago en la Oscuridad” y “A Través de los Tiempos”. Todos clásicos, concluyendo con “Destrucción”, con el Vikingo Martínez acompañando en las vocalizaciones.

Entre las cosas que han quedado fuera del tintero, tenemos la promoción a través de la pantalla gigante de un compilado con videos de los legendarios y extintos Retrosatán, cuyo único disco va a ser editado por primera vez en formato CD por el sello Hurling Metal, muy pronto.
La noticia fue la circulación en los días previos al evento de un rumor de reunión de una muy importante banda de Heavy Metal bien Argento. El resultado: dicha reunión -si es que alguna vez realmente se planeó- no fue llevada a cabo.
Por todo lo expuesto, la Cumbre del Metal se muestra nuevamente como uno de los recitales del año, gracias a la calidad organizativa y musical, y la variedad de las propuestas.
Como siempre, mil gracias a Alfredo Andrade, de Hurling Metal, por su eterna gentileza para con nuestro medio.

Comentó: José María Aicardo, para OXIDO.

SKID ROW en Argentina, 27 de noviembre de 2009

Hay bandas que por su escasa repercusión mediática, uno cree que están muertas y enterradas. Bandas que hace muchos años que no sacan discos nuevos y que, cuando lo hacen, pasan desapercibidas. Bandas que ya no son tapa de revistas y que las mieles del éxito y los buenos tiempos parecen haberse acabado hace mucho. Skid Row es uno de esos grupos que en sus primeras épocas salió a comerse el mundo y que, de hecho, lo logró a base de excelentes discos, actitud rea y un cantante que arrancaba suspiros tanto en la platea femenina como en la masculina (no se rían, conocí varios rockeros, duros y de pelo en pecho completamente embobados con Sebastian Bach!).
Ayudados por los últimos coletazos de la escena Hard Rockera/Glam americana, supieron ganarse su lugar y aprovechar al máximo la cresta de la ola en la que estaban montados y que, ya entrados los años 90s, iba a romperse y dejar desempleados a miles de músicos con pelo batido y pañuelos de leopardo. El Grunge de Seattle había llegado para quedarse, y su oscuridad y tristeza opacó a las lentejuelas, solo los más fuertes pudieron sobrevivir: Guns n´Roses, Motley Crüe, y un puñado de bandas de la costa oeste; y por otro lado Skid Row, desde el otro lado del país, en New York.
Sin embargo las cosas no durarían demasiado, y Sebastian Bach se alejaría de la banda unos años después, dejando al grupo en la encrucijada de tirar todo a la mierda o rearmarse y seguir luchando. La segunda opción prevaleció y contrataron a Johnny Sollinger, un muchacho de Texas, que ocuparía el lugar que dejó Sebastian y que, a propósito, lo hizo muy bien. Sin embargo los nuevos discos de Skid Row con Sollinger apenas tuvieron rotación en la radio o en los canales de música. ¿La causa? El Hard Rock ya no le interesaba a nadie.
Pero lejos de amilanarse, la banda de Dave "The Snake" Sabo y Rachel Bolan siguen tocando en vivo y haciendo feliz en cada parada a un puñado de chicos (la mayoría mayores de 30) que adoran sus canciones y que todavía tienen ganas de rockear al estilo Glam.
El viernes 27 de noviembre de 2009 le tocó el turno a Buenos Aires, y poco más de mil fanáticos se dieron cita en el Teatro Colegiales para corear esas bonitas canciones que cantaban allà por finales de los ochentas o principios de los noventas.

La fiesta del Hard Rock también tuvo de invitados a Corsario Negro desde Córdoba, banda que vi muchas veces en mi privincia natal, pero que aquí solo pude apreciar la última canción de su set, (de hecho también me perdí a Bigart y a Dirty Wilds). Su propuesta es un Heavy/Rock Clásico con buenas canciones y actitud ochentera. Muy buenos, los recomiendo.

Le siguieron Sleepin Brains, ya con un sonido más claro. Una formación de Hard Rock clásica pero con teclado, lo que le da al sonido un toque más sutil. Me gustaron mucho, sobre todo el show de las chicas en tetas que se encremaban y toqueteaban. Lindo folklore hardrockero.

La última fue Bloom, un sólido cuarteto de Heavy Rock con muy buenas canciones y muy buenas voces, tanto la del cantante oficial, que también se hace cargo de la guitarra como la del baterista, que se anima no solo a hacer coros, sino también a cantar una canción entera. Habrá que estar atentos a su nuevo disco que, prometieron, sale en estos días.

Luego de la espera de rigor y exactamene a las 21:30 hs., se apagan las luces y comienza a sonar "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, la espectativa crecía a medida que se sucedían los "hey ho, let´s go"s. Ni bien termina la canción se abre el telón y allí están ellos: "Snake" Sabo, Johnny Sollinger con gafas oscuras y pañuelo en la cabeza, el petiso Rachel Bolan con gorrita de invierno (!), el flaco Scott Hill, y el sumamente tatuado Dave Gara atrás de la batería. Y los primeros acordes de "Big Guns" hizo estallar una ovación. Hubo revoleo de cerveza por los aires y un pogo generalizado. Ahí nomás pegaron “New Generation” y casi sin respiro "Riot Act". La gente estaba como loca. Luego del saludo inicial, el arpegio de "18 and Life" generó otra ovación, la gente coreaba tan fuerte que hacían vibrar mi vaso de cerveza. De más está decir que Sollinger y la banda ya nos habían metido en el bolsillo y que podían hacer con nosotros lo que quisiesen. "Monkey Business" se hizo presente, en la cual aprovecharon para armar un duelo de guitarras y juguetear un poco con el público. La solvencia de los dos peludos guitarristas está intacta, sin llegar a ser virtuosos dominan su instrumento de manera prodigiosa, apoyados en un sobrio Rachel Bolan e impulsados por la fuerza de Gara, el animalito de la batería.

Es para remarcar la devoción que Skid Row siente por Ramones: fanáticos confesos de la primera hora, no pudieron resisitirse a la tentación de hacer "Psycho Therapy" (canción que ya habían grabado en "B-Sides Ourselves", aquel EP de covers de principios de los 90s), y cantada por Rachel Bolan con mucha actitud Punk y mayor orgullo por ser neoyorquino, como la banda de Joey (la remera de "I Love NY" no es pura coincidencia).

Pocas bandas pueden darse el lujo de quemar cuatro o cinco hits al principio del show sin que luego el mismo se caiga cuando entran canciones de discos no tan conocidos. Es que Skid Row fue una máquina de producir éxitos instantáneos en sus dos primeros discos, solo con ese material les alcanza y sobra. Sin embargo también sonó "Thick is the Skin" de "Thickskin", ese disco que pasó sin pena ni gloria; y “Disease" fue la elegida del disco "Revolutions Per Minute" de 2006 (que muy pocos nos enteramos siquiera que fue editado). Y nada, pero nada, de "Subhuman Race".
Pero la banda sabe muy bien lo que el respetable quiere escuchar y no tiene vergüenza en dárselo: "Piece of Me", "Get the Fuck Out", “Sweet Little Sister” o la versión semiacústica de "I Remember You", que enloqueció a la monada que ya estaba más que satisfecha.
"Slave to the Grind" y el bis con el megahit sin fecha de vencimiento "Youth Gone Wild" redondearon una hora y media de show, que dejó a todos con ese delicioso gustito a rock ochentero.

Seguramente el show habrá hecho recordar aquel memorable primer concierto que dio la banda hace quince años en Argentina, esa vez si, con Sebastian Bach, y en su mejor época. Quince años después, la banda sigue viviendo de esa dorada época, tanto fue su brillo que todavía les alcanza para hacer girar mundiales tocando esas viejas canciones que marcaron a fuego a miles de chicos. Pura nostalgia.
Para los que nos perdimos el primer concierto de Skid Row, ésta fue nuestra revancha; un poco más viejos, un poco más gordos, pero con las mismas ganas de rockear y gritar que somos "la juventud que se volvió salvaje", aunque a la juventud la empecemos a mirar de lejos...

Setlist:
1. Big Guns
2. New Generation
3. Riot Act
4. Piece Of Me
5. 18 And Life
6. Monkey Business
7. Thick Is the Skin
8. Makin' A Mess
9. Ghost
10. Sweet Little Sister
11. Psycho Therapy (Ramones cover), cantado por Rachel Bolan
12. I Remember You
13. Get The Fuck Out
14. Disese
15. Slave to the Grind
Bis: 16. Youth Gone Wild

Muchas gracias a la encargada de prensa de 4G Producciones, Lucía Chiarenza, por su eterna gentileza para con nosotros!

Comentó: Alien (http://alienindustries.blogspot.com/), para OXIDO.
Foto: Alien.

Primera "MANOWAR Release Party" en El Oráculo

El viernes pasado, 27 de noviembre, se celebró la salida del nuevo DVD de Manowar “Hell on Earth V”, en el local El Oráculo, ubicado en Congreso al 4045, en Capital Federal. Este tipo de fiestas se suelen hacer siempre en Europa, cuando la mencionada banda americana saca material nuevo a la venta, y se acostumbra a pasar ese material nuevo en algún bar metalero, donde también se regalan artículos del merchandising oficial: DVDs, CDs, remeras, etc.. El nombre de estas fiestas es simplemente “Manowar Release Party”, y para llevarlo a cabo en nuestro país - por primera vez - el joven Gustavo Salinas (dueño del sitio http://truemetal.com.ar/) se contactó con la gente del sello Magic Circle Music (el sello de Manowar, obviamente), quienes le enviaron algunos artículos oficiales de la banda para sortear, y a su vez se contactó con los dueños del Oráculo para que le dieran el permiso de poder llevar a cabo todo esto.

La entrada al Oráculo era libre, llegamos a las 22:30 hs. al local metalero, y en aquel momento se estaba proyectando el ya nombrado “Hell on Earth V”. Al DVD se lo reprodujo desde su principio hasta su fin. Me pareció muy bueno, siempre la banda editando muy buenos DVDs en directo, que cuentan con gran producción y sonido, ofreciéndonos a los fans un material digno para comprar.
Contiene un compilado de videos en directo de extractos de conciertos de la última etapa de la agrupación, desde el 2005 hasta este año.
Después de haber terminado de proyectarse el "Hell on Earth V", se hicieron preguntas acerca de la banda y el primero que contestaba se llevaba algún artículo de regalo. Quedaba solo un CD para regalar, y se hizo la pregunta “Cuál es la discográfica que edita los lanzamientos de Manowar en Argentina?” a la cual respondí con todas las ganas “Icarus!!!” y me llevé el CD! Fue el “Warriors of the World” –álbum del 2002- , y me vino muy bien porque no lo tenía original. Después de eso, se sortearon más artículos donde participábamos solo los que habíamos abonado previamente para esto. Y de nuevo tuve suerte, saqué el último disco de la banda (“Gods of War”), pero como ya lo tenía, me lo cambiaron por una remera. Anduve con mucha fortuna aquella noche, jaja... :)

Luego continuó la fiesta, se siguieron pasando videos -además de Manowar, de otras bandas-, y compartiendo cervezas con los metaleros presentes.
Salió todo muy bien, hubo muchísima buena onda. Nos encontramos con la gente amiga de Campana (aprovecho para decir que uno de ellos forma parte de la banda Thrash Tempestor, y se van a estar presentando para tocar el 5 de diciembre allá mismo en Campana), con quienes estuvimos charlando largo y tendido; asimismo, asistió a la celebración Fabián de la Torre (el director del histórico fanzine Metalica), con quién también tuve la oportunidad de hablar bastante. Y ya que está, aprovecho para decir que en abril viene Virgen Steele (gracias a Fabián que los trae): vayan! Porque va a ser un concierto único e imperdible, que no creo que se vuelva a repetir.
Al Oráculo también vino mucha gente de Rosario, quienes me parecieron excelentes personas, muy buena onda. Vinieron en una combi quince rosarinos, impresionantes las pilas de estos muchachos, todo sea por Manowar!! Tal vez hubo gente de Capital o Gran Buenos Aires a los que les gusta la banda y no fueron aún teniendo el local cerca; y los rosarinos -teniendo que desplazarse trescientos kilómetros- le encararon con todo.
A pesar de que había un número importante de gente, me hubiese gustado que haya habido aún más asistentes a esta velada, ya que fue un evento fuera de lo común y Manowar tiene muchos fans en nuestro país.

Espero que se vuelva a repetir otra fiesta como ésta, porque estuvo genial y nos quedamos todos más que conformes. Actividades de este tipo nunca ocurrirían en nuestra ciudad de Chivilcoy, donde los metaleros somos los pocos mismos de siempre; y en algún que otro momento en los que parecía que aparecía nuevo público, éstos -que estaban vestidos todo el tiempo de negro y con tachas, y se creían super metálicos-, se transformaron en lo que alguna vez criticaron y de un día para el otro abandonaron el Metal. Al parecer creyeron que el Heavy es una moda para niños preadolescentes: dan pena, el Metal es para siempre! Y si no lo creen, pregúntenle a todos los que estaban allí presentes el viernes en el Oráculo.

Aguante Manowar, muerte al falso Metal \m/!!

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

Eventos internacionales que se siguen sumando

Y encima, se cierra el 2009 y se abre el 2010 con los dos pesos más pesados -en poder de convocatoria- que puede ofrecer la escena internacional hoy en día: AC/DC y METALLICA. Pese a la tremenda crisis por la cual viene atravesando la economía argentina, el aluvión de visitas extranjeras no se detiene:

2, 4 y 6 de diciembre: AC/DC en Estadio River Plate. Invitados: Héroes del Asfalto.

3 de diciembre: THE CASUALTIES en Súper Rock. Invitados: Flema, Topos y The Cash.

8 de diciembre: FEAR FACTORY en El Teatro Flores. Invitados: Bruthal 6, Coalission, Vorágine y Akrida.

9 de diciembre: THE BLACK DAHLIA MURDER en Asbury. Invitados: Plan 4, Anomalía, Before The Infection y Vorhees.

10 de diciembre: VENOM en El Teatro Flores. Invitados: Pentagram (Chile) y Dementaria.

10 de diciembre: THE BLACK DAHLIA MURDER en El Sótano de Rosario.

16 de diciembre: HAGGARD en el Teatro Del Huerto de Salta Capital. Invitados: Carnarium y Adagio.

17 de diciembre: HAGGARD en El Teatro Colegiales. Invitados: Dominus Inferi e Inazulina.

20 de diciembre: ANGRA en El Teatro Flores. Invitados: Séliger, Insight, Prog Nois y Vril.

16 de enero: TORTURE SQUAD (Brasil) en Barrock de Laferrere.

17 de enero: TORTURE SQUAD (Brasil) en Zorba de San Miguel.

18 de enero: TORTURE SQUAD (Brasil) en Asbury.

21 de enero: METALLICA en Estadio River Plate.

9 de febrero: ICED EARTH en El Teatro Flores.

20 de febrero: CANNIBAL CORPSE en The End Live.

23 de febrero: NOFX en Estadio Malvinas Argentinas.

17 de marzo: KORPIKLAANI en El Teatro Flores. Invitados: Skiltron, Tersivel y Einherd Skald.

18 de marzo: OVERKILL en El Teatro Flores. Invitados: Serpentor, Dementaria y Tungsteno.

19 de marzo: P.O.D. en Estadio Malvinas Argentinas.

13 de abril: EPICA en El Teatro Flores.

24 de abril: VIRGIN STEELE en The End Live.

14 de mayo: NAPALM DEATH y SUFFOCATION en El Teatro Flores.

SERPENTOR lanzó y presentó su nuevo álbum en Asbury

El pasado viernes se llevó a cabo la presentación y lanzamiento del nuevo disco de Serpentor: “Privación Ilegitima de la Libertad”.
Como bandas invitadas estuvieron Necratal, Sindrome y Matan S.A.; esto tuvo lugar en Asbury Rock, local ubicado en Rivadavia al 7523.

Llegue al recinto a las 23:30 horas, donde encontré mucha gente esperando que abrieran las puertas, cuestión que me sorprendió, debido a que el horario pactado para el inicio era el de las 23 horas. Mientras saludaba a algunos amigos e integrantes de las bandas, se autoriza el ingreso al local.

Una vez adentro del mismo, siendo las 00:30 hs. comienza a sonar Necratal, agrupación oriunda de General Pacheco. Este quinteto enrolado en un Thrash americano noventero, con un vocalista cuyos movimientos en el escenario (e indumentaria) reflejaban una gran similitud con Phil Anselmo. El mismo, además de tener una gran fuerza para vociferar, arengo todo el set…
Si bien el sonido no fue del todo nítido la banda no tuvo mayores inconvenientes, interpretaron ocho temas propios y dos covers uno de Sepultura, más “Walk” de Pantera como cierre de su presentación, versión esta última que fue muy bien recibida por los presentes, quienes generaron el primer pogo de la noche.

Después de un breve lapso de espera, se apagan las luces y se abre el telon del escenario y empieza a sonar una intro de atmosfera aterradora, plagada de desgarradores gritos, es el turno de Matan S.A. para desplegar todo su Death Metal, con los gruñidos atroces provenientes del cantante Wata, y con el resto de la agrupación sonando con una crudeza primitiva aplastante, dejando a varios agonizantes en el publico…
Fueron aproximadamente treinta y cinco minutos de Old School Death Metal, y debo mencionar que hubo un cambio total en el sonido: muchísimo más claro! Todo se escuchaba a la perfección. La propuesta en vivo de Matan S.A. me parece excelente; tuve la oportunidad de verlos en otras ocasiones y siempre da gusto presenciar sus shows, ojala que pronto puedan editar su primer trabajo discográfico.

En tercer lugar aparece en escena Sindrome, Thrash Metal desde Caleta Olivia, provincia de Santa Cruz, quienes recibieron el reconocimiento del público presente, cantando los temas y demostrando incondicional apoyo hacia los sureños.
La banda sonó muy compacta y de forma harto correcta; ejecutaron temas de su primer disco y algunas composiciones nuevas que están prontos a lanzar: así lo anuncio su vocalista. Las letras de las composiciones reflejan la dura vida en la Patagonia, como así también las distintas dificultades que todos tenemos que enfrentar en nuestras vidas.
Interpretaron dos covers, uno de Testament, y "Refuse/Resist” de Sepultura; media hora fue el tiempo utilizado por Sindrome para demostrarnos todo su potencial sonoro.

Mientras esperábamos por la aparición de Serpentor sobre el tablado, pudimos observar en primicia exclusiva el video del tema que da nombre a su cuarto disco, “Privación Ilegitima de la Libertad”, el cual me pareció estupendo... muy bien logrado y de altísima calidad.
Las doscientas personas que se encontraban en el lugar estallaron de fervor cuando exactamente las 3:00 en punto comienza a tocar Serpentor, entregando un impresionante despliegue de poder desde el primer minuto, con riffs híper afilados provenientes de las guitarras, tanto de Jorge Alcaraz como así también del talentoso Jorge Moreno; la batería a cargo de Alejandro Padin desprendía una fuerza avasalladora, sumándose a las contundentes bases del bajista Pablo Lescano. Y como si todo esto fuera poco, el regreso a las voces de Guillermo “Temo” Romero, para entregar todo su caudal vocal.
Los títulos fueron principalmente pertenecientes al disco que estaban presentando, como así también del álbum “Poseído”, y algún que otro tema del primer trabajo discográfico (de allá por el año 2001).
La temática de las letras, político-sociales, sigue demostrando el fuerte compromiso de Serpentor por este tipo de cuestiones, que hoy en día muy pocas bandas tratan de expresar en sus líricas.
Mientras el calor iba en constante aumento, la pasión de los presentes se hacía notar con tremendos pogos, y a modo de acrecentar esto, los músicos empiezan a ejecutar el primer cover de la noche: “Cautivos del Sistema” de V8, sinceramente para quedar rendido… Pero aun faltaba el golpe de knock-out, y a modo de disparar todo lo que queda en sus cargadores, interpretan el último tema de la noche: “Lloviendo Sangre”, versión traducida de “Raining Blood” de Slayer, terrible!!!!!!

Fueron ochenta y cinco minutos de una verdadera avalancha de Thrash Metal...
Serpentor ataca nuevamente, y creo que este disco va a ser un contundente mazazo directo al cráneo.
Una vez más el Heavy Metal sigue demostrando su perfecta conducta en los recitales, para que de una vez por todas los grandes medios y aquellas personas que no saben ni entienden nada -pero que a la hora de opinar meten a todos en la misma bolsa-, empiecen a diferenciar un poco mas a los públicos y sus comportamientos, y no sean tan necios.

Nuestro agradecimiento a Jorge Montiel, de la productora Black Medusa, por entregarnos gentilmente nuestra acreditación a este importante evento.

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Foto: Sebastián Cambiasso.

Se canceló la visita de los bahienses Enchained Souls a Chivilcoy

Desgraciadamente, y por ineludibles causas de fuerza mayor, la banda bahiense Enchained Souls decidió cancelar sus conciertos pautados para el sábado 28 de noviembre en el Bar Cultural Los Indios de nuestra ciudad, y para el domingo 29 en el Bar Centaurus de Avellaneda.

Pedimos las disculpas del caso por este inconveniente, y esperamos que esta gran banda de Gothic Metal pueda, en un futuro cercano, concretar por fin su visita a Chivilcoy.

Les deseamos lo mejor a los chicos de Enchained Souls, esperando puedan superar prontamente este mal momento.

MOONSPELL & TIAMAT, juntos en el Teatro Colegiales, 15/11/09

Estuvimos presentes en esta noche de Doom Metal Gótico que se realizó por iniciativa de la productora Volumen 4 en el Teatro Colegiales, sito en la esquina de Federico Lacroze y Alvarez Thomas de Capital Federal.
En la misma, se iba a producir el debut del brillante combo sueco TIAMAT (foto) por nuestras tierras, como así también una nueva presentación de los portugueses MOONSPELL, tras once años transcurridos desde su anterior visita a Buenos Aires.
Las bandas argentinas invitadas para la ocasión eran Seed of Sorrow, Lingerbliss y The Unborn.

Alrededor de las 19 horas ingresamos a este bonito lugar, un tanto más pequeño que su homónimo del barrio de Flores. Gracias a la excelente gestión de Ariel Vigo, de Volumen 4, y de Gabriela Sisti, encargada de prensa, pudimos ubicarnos cómodamente en la planta superior, desde donde todo se apreció mejor, y muy tranquilamente.

Minutos después de nuestra entrada, comenzó a mostrar lo suyo The Unborn, agrupación argentina de Gothic Doom Metal que ya lleva más de una docena de años de lucha en nuestra escena. Previamente había tocado Lingerbliss, a quienes no llegamos a ver. Según nos contó nuestro amigo el reconocido periodista Exequiel Núñez, Seed of Sorrow no formó parte de la grilla.
Pues bien, pudimos apreciar el arte de The Unborn durante poquito más de media hora, y realmente nos gustó más que otras veces anteriores en que los habíamos visto. La razón? El líder, vocalista y guitarrista Astaroth, se hace cargo ahora de casi todas las voces, excepto por unos pocos coros acompañado de una fémina. Y en este detalle radicó el hecho de que -desde nuestro humilde punto de vista- la banda haya experimentado una ostensible mejora. Las vocalizaciones de Astaroth -por momentos limpias y en otros pasajes, guturales- se adecúan mucho mejor a la fuerza de las canciones de The Unborn, sin tanta injerencia de voces cristalinas ni operísticas. Un muy buen trabajo de guitarras y un correctísimo desempeño instrumental en lo grupal, terminaron redondeando una actuación muy entretenida, que contó con la aprobación de quienes ya se encontraban poblando el piso del local.

Luego de un compás de espera de una media hora, a las 20:10 se produjo el ascenso a las tablas de la primera de las dos ilustres visitas foráneas de la noche: el quinteto sueco TIAMAT, la principal razón de nuestra entusiasta asistencia al evento.
La puesta en escena al momento de correrse el telón nos dejaba ver un gran paño de fondo sobre el cual se proyectaba en importante tamaño la portada del noveno álbum de estudio de la banda, "Amanethes", editado el año pasado.
Liderados desde que se formaron allá por fines de la década del 80 por el carismático personaje que sin dudas es Johan Edlund -voz y guitarra, único miembro original-, el quinteto oriundo de la ciudad de Taby se completa con el guitarrista Johan Niemann (ex integrante de Therion), el bajista Anders Iwers (ex In Flames, entre otras), el batero Lars Skjold y el tecladista Martin Brandstrom (de curioso y excéntrico look, también integrante de Dark Tranquillity). Lo que se dice, un seleccionado de excelentes músicos.
Y como tales, debemos decir que lo entregado por este quinteto sueco colmó nuestras expectativas y aún más... Indiscutiblemente liderados por el carismático frontman Edlund, TIAMAT se encargó de brindarnos una hora de exquisitos y delicados sonidos, entremezclados con un Metal agresivo y brutal.

A diferencia del bochornoso recorte de sonido que sufrieron los finlandeses Amorphis a manos de sus compatriotas Children of Bodom en su visita al país de septiembre pasado, aquí TIAMAT no padeció tal afrenta. Si bien MOONSPELL tuvo mejores condiciones en su rol de cabeza de cartel, a las huestes de Edlund no se los redujo a la expresión de banda soporte ni nada parecido. Lo cual es lógico: respetar la calidad y trayectoria de sus colegas, habló muy bien de la gente de MOONSPELL.
La voz del enigmático Edlund nos condujo a través de las siguientes composiciones, una mejor que la otra: "Will They Come?", "Whatever That Hurts" (terrible, el mejor tema de la noche!!), "Children of the Underworld", "Cain", "Divided", "Do You Dream of Me?", "Cold Seed" (tremendamente ganchera!), "Until the Hellbounds Sleep Again", "Brighter Than the Sun" (bonito clásico del Gran Johan & Compañía), "Vote for Love", "The Sleeping Beauty" (otro hit, encima con el agregado de Fernando Ribeiro de MOONSPELL en la segunda voz) y el cierre con la grandilocuente "Gaia" (que contó con el aporte en las seis cuerdas de Ricardo Aborim, también de la banda lusitana). Lo que se dice: un setlist casi perfecto, con esta increíblemente atmosférica agrupación tocando todo lo que esperábamos.

Los cinco músicos cumplieron perfectamente con lo suyo, pero debemos dedicar una especial mención para Edlund, EL PERSONAJE de la noche. Con su aspecto desaliñado y sus torvas miradas, se transforma en lo único que ves sobre el escenario. Pero si a eso le agregamos lo más importante: su INCREIBLE voz, y su excelente buena onda y comunicación con el público, entonces pasa a ser uno de los mejores frontmen del Metal actual, no caben dudas.

TIAMAT nos acercó melodías de todas las épocas, desde el crudo Death Metal de sus inicios hasta esta impresionante gama de riquezas que es su sonido actual. Poco Doom en esta velada Doom! Hubo frenético pogo en varias canciones de TIAMAT, algo que sinceramente no esperábamos.
Grandioso concierto de los suecos, de una hora de duración. Alta manifestación de devoción mutua entre público y fans, que al cierre del mismo, prolongó la despedida de la banda del tablado, mientras Edlund no paraba de agradecer.

Pues bien, tras tamaña demostración de efectividad, costaba concentrarse en lo que sería el cierre de la noche, a cargo de los oriundos de Lisboa.
A las 21:50 hs., con el escenario despejado de toda la instrumentación de la banda anterior, irrumpieron en las tablas los comandados por otro enorme y carismático frontman: el cantante Fernando Ribeiro. MOONSPELL hoy en día se completa con los miembros originales Miguel Gaspar, baterista (virtuoso, técnico, poderosísimo) y Pedro Paixao, guitarrista y tecladista a la vez. El resto del combo lo integran el violero solista Ricardo Aborim y el bajista Don Aires Pereira, último en ingresar al quinteto.

Debo reconocer que en lo personal, les había perdido un poco la pista tras la edición de su álbum "Sin / Pecado", de 1998. Hasta la actualidad, en que pude escuchar su último trabajo discográfico: "Night Eternal", fechado en 2008. Durante esa década, MOONSPELL editó cuatro discos de estudio más, y su sonido mutó desde aquella banda climática, más gótica que metálica que supimos conocer, a esta actualidad de sonido casi extremos, con guitarras afiladísimas, determinantes. Y una batería con un sonido francamente demoledor, que se completa con el cambio en el estilo vocal del excelente Ribeiro, quien hoy día utiliza muy escasamente su costado grave y gótico, para dar paso a una avalancha de vociferaciones rayanas en el Death Metal melódico de las bandas provenientes de Gothemburg. Un cambio MUY notable.

Con el quinteto tocando por delante del referido paño blanco enorme que oficiaba de telón de fondo -y por el cual el desfile de imágenes religiosas, oscurísimas y siniestras, fue una constante- las composiciones interpretadas fueron desfilando en medio de ovaciones y aclamaciones del millar de individuos presentes, sorprendidos gratamente ante semejante ostentación de poder sónico. Así, se sucedieron los siguientes títulos: "At Tragic Heights", "Night Eternal", "Finisterra", "The Sothern Deathstyle", "Wolfshade", "Opium" (qué hit!!!), "Blood Tells", "Scorpion Flower" (otro terrible hit, donde se veía a Anneke, ex The Gathering, cantando sus partes en el clip de fondo), "Nocturna", "Luna", "Vampiria", "Mephisto" (en esta tremenda canción el bajista Aires Pereira voló literalmente por los aires y cayó pesadamente tras tropezar con un pié de micrófono estratégicamente mal ubicado, y pese a que no pudo levantarse del todo rápido, continuó con su labor poniéndole toda la buena onda del mundo...), y "Alma Máter" (otro mega hit); quedando para los bises "Everything Invaded", "Ruin and Misery" y el cierre definitivo con "Full Moon Madness". Como podemos ver, un setlist muy dedicado a la luna, los hechizos y la oscuridad. Lo cual es decir, una absoluta coherencia con su nombre.

Al margen del goticismo de sus tópicos líricos, MOONSPELL demostró anoche ser una banda de Metal extremo y muy duro, con una aplastante performance en vivo, que por momentos nos dejó con la boca abierta.
Ribeiro es un frontman absoluto: líder con todas las palabras, educado, respetuoso, comunicativo. No necesitó decir "motherfucker" ni una sola vez para cautivar a su gente. Esta le rindió tributo a los lusitanos desde principio a fin del concierto, quedando bien plasmado en el momento de clamar por los bises, donde se pusieron de manifiesto verdaderos deseos de seguir escuchando a la gente de Portugal.
Asimismo, Fernando Ribeiro se encargó de filmar a los fans, agradecerles en todo momento, hacer un poco de sana demagogia diciéndonos que Buenos Aires es la ciudad de MOONSPELL y otros artilugios similares; para poner el broche de oro bajándose al espacio que media entre las vallas y el escenario, primero para cantar allí y luego, para saludar y darles la mano a sus más acérrimos fanáticos tras el show, acompañado en ese menester por el batero Miguel Gaspar (poseedor de un look extremadamente parecido al Johnny Depp de "Piratas del Caribe", pero más musculoso).

Como detalle anecdótico recordaremos la simpática irrupción de Johan Edlund en medio del tema "Alma Máter", vaso en mano, para arengar a la gente e instarlos a aclamar más aún a MOONSPELL -un gesto totalmente despojado de egocentrismos!- y abrazar a sus colegas portugueses. Tras lo cual continuó haciendo cuernos tras la batería, nos pareció que para este entonces el hombre ya estaba bastante borracho, jajaja...

Excelente el sonido del Teatro Colegiales, así como lo mismo podemos decir de la organización a cargo de la productora Volumen 4, y hacemos hincapié en el muy buen detalle de enviarnos a la gente de prensa y bandas invitadas a la planta superior del lugar, donde gozamos de comodidad y tranquilidad absoluta para apreciar mejor el recital. Muchas gracias a Ariel Vigo y a Gabriela Sisti.
Y por supuesto, gracias a Silvina por compartir con quien les escribe el evento, como así también a los amigos y colegas a los cuales siempre es un gusto encontrar en los shows.

Comentó: Javier S. Parente, para OXIDO.